Mar del Plata Style & Life

Si hay algo que Felipe Giménez hace a la perfección, más allá de sus obras, es observar los sentimientos de las personas. Como si en el acontecer de su tiempo, fuera captando perceptivamente las emociones de la gente en los momentos sociales, urbanos y cotidianos de la vida.

Comenzó sus estudios en dibujo y pintura, mientras terminaba su carrera de psicólogo. Ejerciendo esta profesión desde el año 94 hasta hace poco, su mirada reflexiva ha volcado ciertos tintes y trazos en sus obras.

Estudió con el maestro Alberto Bruzzone allá por el año 1989. Luego, siguió solo en la búsqueda de su propia pintura.

Con el tiempo, y en forma paralela, comenzó a hacer objetos para sacar a los personajes de las obras y volverlos en otra dimensión, la escultura.

Sus pinturas muchas veces son como fragmentos de la vida, recortada dentro de un marco que pretende crearle al otro una impresión, en una manera simple a la vez que pensante.

Actualmente sus obras forman parte de colecciones privadas de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

Con un record de 5 muestras en lo que va del 2009, realizadas en Cabrales y Normandina en Mar del Plata; Museo de la Inmigración en Concordia; Colegio de Escribanos en Tucumán y Casa Sur, un hotel boutique en Buenos Aires, Felipe se prepara para la segunda parte del año a todo vapor.

Mar del Plata Style & Life, te invita a recorrer su mirada, sus obras, su persona........

•-         Cómo describís tu pintura

Yo hago una especie de paisajismo de las relaciones humanas. Yo siempre pintaba. Pero nunca sospeché que se podía vivir de esto... Nunca me proyecté en que esto iba a ser mi profesión. Esta no es  una ciudad que tiene una tradición artística donde  desde la infancia se te transmita pasión por el arte.

Hasta que conozco al viejo Bruzzone. Para el pintar era una religión, no le gustaba que yo estudiara otra carrera. El era como un maestro zen, vos entrabas ahí y las cosas te entraban por lo que veías no por lo que él decía. "Mire usted", decía...Me enseñó a mirar... Yo estoy constantemente atravesado por pensamientos, entonces lo que me enseñó a mirar son mis pensamientos....

Era increíble, no te enseñaba a dibujar, te ponía por ejemplo un objeto; y si vos le preguntabas algo, él te decía "mire si lo mira bien lo saca, mire primero mire y algo va a salir"... Fue un ejercicio de observación increíble....

Yo valoro mucho la impronta de él. Cada dos por tres me encuentro hablando con Bruzzone......

•-         Que es lo que buscas con tus pinturas...

Estoy buscando por un lado hablar del tiempo que me toca vivir...Otro objetivo es que creo que el arte hace bien, creo que esta es una función del arte. Transmitir algo. Eso lo busco en las muestras, transmitir algo a la gente. Que la gente se vaya con una bella imagen, con algo...

•-         Hablando de tiempo, que tiempo te toca vivir...

Bueno justo esta muestra que hice en Suiza tiene que ver con el tiempo. Es acerca de relojes. El tema es esa cosa de la vertiginosidad, la locura que vivimos, esta urgencia que se ha transformado en la velocidad crucero.

Intento rescatar con mi pintura esa locura y a la vez tirar algunos mensajes de atrás, que hagan al parar un poco.

Por eso últimamente he escrito mucho sobre la pareja, sobre esta cuestión  de que un sujeto con la mirada del otro lo pasa mejor.

Muchas veces pinto momento que tienen que ver con la familia.

Temas en los cuales yo estoy inserto.

•-         Color...

El rojo es primordial. Me denota energía, vida, sangre y la idea es que arriba de esa energía meto las historias. Si bien hay historias que son tranquilas, arriba de la tela se energizan.

•-         Como organizas tu obra...

Yo creo que en estos años armé una especie de iconografía. Armé 100 signos. Que pueden ser el poeta portugués, el gato negro, los relojes, las banderas, el paraguas, la valijita, son todas grafías e íconos míos. Y yo trato de hablar a través de estos íconos. Entonces, en cada cuadro se organizan de una manera diferente según el tema.

O una situación dramática en tono irónico. Yo creo que la  condición humana se la puede ver a través del humor, como una forma  de escritura. Creo que a veces el humor cala más profundo que lo dramático. Lo tan dramático a veces es tan terrible que te paraliza. En cambio el humor, te pone más adentro.

•-         Tus obras son simples pero con un gran sentido estético...

De los buenos galeristas aprendí la importancia del sentido estético en la presentación de una obra. Mi obra roza la ingenuo, entonces es muy importante como lo comunicas para que el sentido se mantenga. Mi obra están lúdica, tan cotidiana, que si no está enmarcada queda disuelta.

•-         Espectador pensante...

Mi obra es interactiva. Inclusive algunas obras últimas tienen texto para que la gente se pare a mirar. Yo estoy convencido que el último autor de la obra es el espectador. La completa el que la mira.

•-         Ni boca ni brazos...

Esto surgió, creo, por esto de ser escucha. De receptor, de observador, es increíble el silencio que da no poner los brazos. Se asocia a una cuestión de silencio. Los únicos que hablan con los brazos son los tanos y nosotros. Entonces me pareció interesante crear personajes sin brazos ni boca.

-     Escultor...

Mi hermano Ramón es escultor. Enseguida de empezar a pintar, me pareció divertido sacar los personajes hacia a fuera de la obra. Comencé reciclando maderas. Soy muy abierto con la gente que trabajo, me gusta trabajar en equipo. Trabajando en Suiza te encontrase con muchas casas con diseño arquitectónico  contemporáneo, y ahí el tema de resolver la estética de los espacios se hace un tema central. Me gusta mucho trabajar con la arquitectura como motivación. Tratando de diseñar  un caos equilibrado.

•-         Gatos negros...

Arrancaron primero como íconos. Esto es mío, me dije, si sale fácil es mío. Luego empezó a tener sentido en estas familias de argumentos que armo en mis obras. Y pronto como personaje que toma todo lo que le conviene del sistema, la leche, el cariño, etc y luego se va. Como que no renuncia a su identidad. Y el gato como alguien un poquito más hábil, que por ejemplo los oficinistas y demás caracteres. También están los poetas portugueses, esto arrancó a raíz de un poema de Juan Gelman, en donde el hablaba de los poetas portugueses, con una increíble sonoridad. Cuando llegué a Europa todo era progreso movimiento y Portugal era como una Europa que había quedado y guardaba algo más romántico, más melancólico.

•-         Hormigas..

Esta fue una serie que la termine haciendo el año pasado en la ciudad de Valencia. Es como una síntesis total, utilizando un animalito que habría que detenerse a pensar porque funciona de una forma tan especial. Y queda muy divertido... Estéticamente es muy buena, hice cuadros de caminos de hormigas que luego salen del cuadro y caminan por la pared..

Las hormigas en fila también crean líneas y sentidos que marcan ritmo en una obra...

•-         El arte es una terapia para vos..

Si es una necesidad. Llevo pintado arriba de 2.000 y pico de cuadros, están por todos lados. Trabajo con Agustina m hermana y otra vecina Sonia. Trabajo mucho. No me gusta la soledad del Taller, prefiero la compañía para pensarte en el mismo trabajo.

•-         Familia emprendedora....

Mi viejo era Ing. Agrónomo, de hecho fue subsecretario de obras dedicado siempre a espacios verdes. Pero de tarde, era un gran talabartero. En casa siempre hubo un taller y mi viejo ahí hacía unas cosas fantásticas. Pero lo que a mi más me atraía era el tiempo en el taller. Los amigos de mi viejo, mis hermanos y yo con él., era como algo mágico. "Era un paraíso, sus amigos hablando de bueyes perdidos, pasando el rato, tomando mate hablando 4 horas de una madera"...

El que más lo ha seguido ha sido Ramón, con quien tuve también un taller en la galería Naranja en el 2003, que se llamaba compañía Jiménez, Almacén de arte. Luego él lo siguió con sus lámparas.

•-         Con que soñás...

Con todo lo que hace a mi trabajo. Sueño con trabajar con más libertad....Y con seguir estando cada vez más en lo mío.

Yo quiero complejizar la idea. Mi dibujo es primitivo, con planos y perspectiva muy rara... y a la vez esta cosa que cuando te guías por tu intuición nacen cosas originales, y de esta manera me doy libertad para seguir enroscándome con las ideas.

Un cuadro sirve para que te puedas identificar...O sea como una cuestión poética en eso de la evocación... Creo mucho en la memoria como algo que te estructura, como somos lo que fuimos....Quiero decir en esto me siento cómodo, esto es lo que me gusta.

- Europa...

En el 2002 empiezo a viajar y encuentro una Europa súper floreciente, pero a la vez ávida de energía. Europa necesitaba una cosa de energía y creatividad concreta...

Mi recorrido fue diverso. Expuse primero en  Lugano, Suiza, donde continúo exponiendo cada año. Luego pasé a Barcelona, después Valencia  y por último París, dónde tuve una experiencia formidable. Una persona que hacía arte digital, conoció mi personaje del gato Pedro y lo eligió para logo de su site de arte. Algo muy particular...

Hace 14 años que vive en Sierra de los Padres y hace dos que montó un taller muy especial allí. "Tengo 2 hijos, Gaspar y Juan a quienes les gusta pintar y dibujar. Pero es distinto como nos encontramos en la cocina de casa que como nos  ensamblamos en el taller. Son otros códigos los que se manejan allí. Por hay logramos, mientras yo pinto, conversaciones muy buenas", comenta Felipe.

Con gran diversidad de formatos, su técnica acerca de colores puros, adquiere preponderancia con el empleo de la estridencia. Trabaja con acrílico tanto  en madera como en tela.

"Aspiro a que todos se puedan reconocer en mi pintura. Por ejemplo, en el cuadro "Nadie sabe de quién es el cumpleaños" alude a  esos típicos cumples que son 500 invitados  y nadie sabe quien te invito" sonríe con ironía.

Arte sintético. Artista de alma. Observador nato. Gran comunicador. Felipe Giménez, que más podemos señalar....

Cecilia de Pablo

www.felipegimenez.com

Próximas muestras...

• Junio Recoleta con Milo Locket. Pintando en vivo a partir del 8.
• Julio en Consorcio de arte en Guido y Uruguay.
• Septiembre me voy a Suiza. Tengo taller allá, el tema de la movida de mover arte es complicado.