Mar del Plata Style & Life

Especializada en pintura y escultura esta artista del color, adora experimentar con diferentes materiales. Tal vez su paso por la escultura le haya dado la plasticidad de conocer, trabajar y modelar los materiales para crear en sus obras sensaciones, efectos y climas pictóricos muy diversos.

Su arte brilla de una manera muy especial, no solamente por lo colores o materiales que utiliza sino porque la artista ejerce en su obra un juego de contraste simultáneo entre opacidad y brillo. Marplantense de origen, actualmente reside en Buenos Aires donde en su taller, enseña pintura a chicos de distintas edades. Asimismo, es docente en dos colegios en el área de plástica.

A los 24 años, Luciana viajó a Europa invitada por un grupo de artistas conocidos, para exponer en Alemania en un pueblo llamado Amsee cerca de la ciudad de Munich. De esta manera e incorporando una cantidad de experiencias riquísimas para su carrera y su vida, la joven artista viajó con su obra por toda Europa durante 5 años.

Establecida en "El Raval", barrio muy bohemio de la ciudad de Barcelona, su carrera se vio enriquecida de diversas ramas del arte como el teatro, la música y la literatura entre otras, que alimentaron enormemente su alma de artista.

Su obra, como todo artista, ha vivido diferentes etapas. "Al principio mi arte estaba cargado de símbolos, era más orgánico. Trabajaba temas relacionados con lo femenino. Rajas y figuras ovaladas componían mi obra de ese entonces" evoca Luciana.

Luego durante su paso por Europa, su arte se fue depurando. Como ella llama "una limpieza de imágenes". Comenzaron las impresiones más simples y la investigación acerca del color."Comenzó la importancia del color ante la figura en sí. Incluso en esta etapa comencé a tener trazos más geométricos, líneas más rectas. Hasta logra la simplificación de las imágenes", cuenta.

- Por dónde comenzas a componer un cuadro?
Comienzo por lo general sin un proyecto específico. Trabajo in situ. En un momento trabajaba con bocetos, ahora voy trabajando sobre la marcha en el mismo momento y voy cambiando. No siempre va quedando la primera impronta. Con el tema del color, la mía es una paleta muy interna. Yo trabajo con una gama amplia de colores pero las combinaciones o nuevas tonalidades son absolutamente mías. Ahora estoy con el turquesa y el rojo como contrarios muy fuertes.

- Qué temática estás pintando en este momento?
Empezó a surgir mucho el tema del paisaje durante el último año, después de una exposición que realicé en la Normandina en mayo del año pasado. Todo esto, me despertó la idea de lo horizontal a mi regreso a Buenos Aires. Con la idea de presentar el color de una forma más lineal. Entonces apareció esto de recortar toda la obra. De cruzarla entera. Antes trabajaba una imagen adentro del cuadro, y luego empezó a abrirse mucho más todo con la presencia del horizonte.

- Qué materiales solés utilizar para componer tus cuadros?
En este momento, estoy trabajando mucho con plomo. Esta técnica del plomo aparece con los cuadros de paisajes. Cada material me dispara un serie natural de trabajos. Mis formatos son muy variados. A veces trabajo la línea apaisada, otras veces lo vertical y en otras ocasiones desarrollo formatos extremadamente verticales y largos. Actualmente estoy desarrollando imágenes finitas y alargadas.

Suelo trabajar, al mismo tiempo, por ejemplo con 4 telas o maderas del mismo formato que luego se vuelven un grupo. Cada uno con su personalidad pero que de alguna manera se nuclean. Se agrupan por formato, por experiencia del color que se repite y luego terminan haciendo grupos. Anteriormente trabajaba mucho el tema de lo que yo denominé los binomios. Se podían separar, no eran bípticos pero se asociaban tanto que parecían pares. Iban de a dos.

- A qué edad se despertó tu pasión por el arte?
Vengo de una familia de 5 hermanos, mis padres nos incentivaron mucho lo creativo. No lo plástico en sí, sino la búsqueda de crear. Yo desde chica pintaba y dibujaba, hacía talleres de verano y mismo en mi casa el entretenimiento era pintar. Siempre tuve muy claro lo que quería. Ya en el último año del secundario hice un par de cursos, acá en Mar del Plata, con Susana Gutiérrez y Lucila Soldavín. Así, me prepare para entrar en la Pueyrredón y de esta manera me fui a Buenos Aires a estudiar. Luego también realicé una licenciatura en la Universidad de la Cárcova.

- Tus cuadros brillan, a qué se debe?
Trabajo mucho el contraste dentro de la obra. Trabajo especialmente la opacidad y el brillo. Me interesa mucho. Me gusta indagar en eso. Utilizo mucho el barniz con laca o con goma laca. que es una material muy rústico que se usaba mucho para proteger los muebles.

- Cuáles han sido tus más recientes exposiciones?
Mis recientes exposiciones fueron una la del Parque Avellaneda, una exposición muy interesante que proponía desde el vamos temas de paisajes en el mes de diciembre. A partir de ahí comenzó también mi búsqueda desde lo abstracto hacia este tema. Anteriormente durante el invierno participé en una exposición acá en Mar del Plata en el complejo La Normandina, en la cual mucha gente se me acercaba y me decía acá veo un cielo, acá un horizonte y así fui arribando al tema de los paisajes abstractos. Y la anterior a esta, fue en el "espacio ecléctico" en San Telmo, que en un espacio off muy entretenido.

- Siempre has pintado abstracto o también has hecho arte figurativo?
En la escuela donde estudié hice arte figurativo, me gustaba muchísimo. Cada soporte me está dando mucha novedad. Cada uno recibe distinto el material cuando se enfrenta con él.

- Vas desde lo creativo buscando el material o al revés?
Yo diría que el material me lleva a lo creativo. Primero está el material, después empieza a aparecer todo lo demás.

- En qué aspecto transformó Europa tu arte?
En Europa me pasó lo siguiente. Me fui invitada a exponer, con bastante obra, allá en el año 2003 a un pueblo llamado Amsee cerca de Munich. Me fui sola. Fue como el primer disparador, mi primer viaje con mi arte. Fue muy significativo. Cuando me fui para allá, yo trabajaba mucho con símbolos. Trabajaba mucho con lo femenino. Ahora me desconceptué bastante de esos símbolos Fue muy liberador para mí. Esa limpieza de imagen creo que vino luego de agotar los temas, es como que uno trabaja hasta el cansancio algo y se termina. Y en un momento se fue. Es un proceso, algo natural.

- Y qué empezó?
Empezó una imagen más simple. Empezó la investigación del color. Yo estaba muy monocromática. Y nació el color así muy fuertemente. Fue investigar. Aparecieron los turquesas, el rojo. Cobró mucha más importancia el color que la figura o el símbolo en sí. Antes trabajaba más con lo orgánico. Ahora cuando lo orgánico aparece es por el material en sí. Es un poco más cálido.

- Cuáles fueron los artistas que te inspiraron?
Tengo dos vertientes de maestros que me gustan. Por una lado me atrae mucho el arte figurativo de Egon Schiele, me alucina. Es donde yo me siento más identificada, es muy humano, muy profundo. Es de la época de la Secesión Vienesa. Y también me gusta mucho Rothko, pintor y grabador del siglo pasado relacionado con el movimiento expresionismo abstracto. En el ámbito local la obra del maestro León Ferrari. Estoy muy abierta, me gusta ver qué hacen otros, me atrae lo que yo no hago.

- En que etapa estás ahora?
Yo me dejo ver que viene, voy trabajando la obra como viene. Estoy en un camino de despojarme cada vez más. Simplificar las imágenes. En lo sintético, concreto. No quiero perder la calidez en mis obras. La cabeza me trabaja mucho por el color, trabajando mucho con los negros y los contrastes.

- Cómo ves el arte abstracto hoy en día?
Lo veo de nuevo revalorizado. Lo vi mucho en concursos en Buenos Aires y en el resto del mundo. Creo que nuevamente hay espacio e interés por el arte abstracto. Eso está muy bueno, porque había resurgido, hace un tiempo, una vuelta al arte figurativo.

- Porque crees que el arte y el diseño están de moda?
Yo creo que es una inclinación de lo humano hacia lo estético, que tiene que ver con embellecer lo cotidiano, para sentirse mejor uno. La búsqueda estética y bella es instintiva del ser humano

- Sueños?
Me encantaría poder seguir viajando con mi arte. Me parece una experiencia preciosa. Esto de poder llevarlo, mostrarlo a cabezas distintas o a otras sociedades.

Con grandes proyecciones a futuro, Luciana Colacci ya tiene pautadas 3 muestras para este año. En el mes de mayo, expondrá en el BAC British Art Center en Buenos Aires. En el mes de junio en Casa de Madera aquí en Mar de Plata. Y para la primavera sus obras podrán ser visitadas en el Centro Cultural Borges de nuestra capital.

Cecilia de Pablo